Entonces tenía fe en muchas cosas...

En las últimas semanas hemos entrado en el tema de las relaciones entre España y los EEUU a partir de la segunda guerra mundial. Vimos que después de la victoria de las fuerzas aliadas, Franco tenía que reinventar a si mismo y a España como país en contra del comunismo promocionarse como amigo de los EEUU. La película Bienvenido Mr. Marshall (1953), en que una aldea prepara para la visita de oficiales americanos muestra mucho de la influencia americana que ya había entrada en la vida española. Las impresiónes que tienen los habitantes del pueblo de cómo son los americanos y la manera en que intentan representarse a los americanos que vienen se evidencia un dinámico de poder colonizador/colonizado entre los dos. Es interesante el papel que sirve el cine - las películas "Hollywood," las películas del oeste y de los vaqueros - en establecer los esteriotipos que informan cómo los habitantes preparan y imaginan la visita, y en qué piensan que los americanos anticipan ver en España.

La película Muerte de un ciclista (1955), que no es una parodia directa de las relaciones españolas-americanas, todavía muestran cómo lo americano había tenido influencia en España. La película narra la historia de un pareja adúltera, María José y Juán atropellan a un ciclista mientras regresen a Madrid desde un viaje. No ayudan al ciclista, que todavía está vivo, por no querer divulgar su aventura. Regresan a sus vidas, María José como la mujer de un hombre rico y Juán como un profesor de matemáticas, pero el peso del incidente no les hacen vivir en paz. La tension crece mientras tratan de averiguar si alguien sabe lo que pasó. Me llamó la atención una escena cerca del final, en que la pareja vuelva al sitio del asesinato. Juán, que luchó en la Guerra Civil, habla de como las trincheras en que estaba tenían lugar cerca del sitio del asesinato. "Aquí mismo matamos a un hombre..." él dice a María José. Me impresionó la combinación de estos dos espacios, el espacio de la guerra, y lo del asesinato.

Algo curioso acerca de la influencia americana en esta película. En una instancia, en una tertulia de la alta sociedad, hay dos americanos que hablan con Rafa, y piden que él toque una canción en el piano. De repente, oimos ingles. Este momento no tiene ninguna importancia en la trama de la película. Muestra el vínculo entre los Americanos ricos y la mudana de Madrid, pero imaginamos que la película sería igual si ellos dos fueran españoles que hablaran en español pidiendo esta canción. Sería interesante.

Me interesó ver que aunque la película recibió mucha acclamación crítica en europa, el crítico de cine para el New York Times la escribió una reseña negativa:

"Aside from the fact that Señor Bardem has not chosen an especially novel theme or given his treatment of it any new or surprising twist, he has actually confused it with weird plotting and a wild, choppy cinematic style. Señor Bardem's cinematic syntax has no capitals or punctuation marks. He jumps from one scene to another without terminal notifications or dissolves. You have to be awfully attentive to figure out where you are...Maybe they have cut this Pathé picture, and the English subtitles are poor. But Señor Bardem will have to do better to make his laurels look deserved."

Quiso Dios, con su poder/ fundir cuatro rayitos de sol / y hacer con ellos una mujer

Las últimas tres películas que hemos visto acerca de la Guerra Civil Española, ¡Ay,Carmela!, Raza y Spanish Earth demonizan al "otro lado" de la lucha. ¡Ay,Carmela! muestra la crueldad de los soldados nacionalistas que los obligan a los tres artistas hacer un espectáculo ofensivo frente a unos presos repúblicanos que los van a fusilar al día siguiente. Spanish Earth, un documental propagandista, nos presenta la realidad sombría y violenta de los jovenes que se leventaron proteger a la República española y los civiles que viven en Madrid y los alrededores. Al otro lado, Raza, basada en una novela escrito por Franco mismo, narra la destinegración de una familia, arrasada por la diferencia en ideología del héroe hermano militar nacionalista y el hermano político corrupto repúblicano.

Lo que me llamó la atención de la película Soldados de Salamina (2003) que vi hoy es como no se mete en una discusión definitiva de cuál lado era el lado más malo. La trama se enfocó en un episodio que "contiene un secreto esecial" de la Guerra Civil. Este espisodio empieza con un fusilamiento en masa. Menos el caso de La Raza, solemos ver estos escenas de fusilamiento perpetradas por los nacionalistas. No obstante, esta vez son los repúblicanos que matan a un grupo de cincuenta hombres, entre ellos, un facha bien famoso - el escritor Rafael Sánchez Mazas. Pero, la escritora Adriana Gil que se atrinchera en esta historia no le fascina el hecho del fusilamiento, sino el momento en que Mazas, quien alcanza escapar, es encontrado por un soldado repúblicano anónimo, pero este soldado le deja vivir. En la escena poderosa de la película, él dice "por aquí no hay nadie" mientras mira a Mazas, escondido en el bosque. Este momento de clemencia dentro de una historia tan violenta y sangiento a ambos lados vuelve a ser una obsesión para Gil, y no es para nada. Vuelve a mostrar este momento una y otra vez por toda la película - la mirada "alegre" del soldado hacía Mazas es especialmente curiosa. ¿Sobre qué piense este soldado en este momento? Gil aún viaja a Francia saberlo, pero nunca sabemos por cierto si ella ha encontrado el soldado del bosque.

Después de las otras películas, la ambigüedad con que trata este tema de "el bien y el mal" fue un cambio estimulante. ¿Era bien lo que hizo el soldado no matar a un facha tan influyente? No lo sé por cierto. No obstante, para mi, lo interesante de este momento de clemencia era como allí los dos dejaron de ser un ideología y volvieron ser humanos, ser individuos. Pienso que esta película quiere acercarse a las pistas de la humanidad que quedaron dentro de la guerra, o sea, encontrar la posibilidad de unirse o de relacionar uno a otro dentro de una lucha tan polarizadora.

Acerca de este punto, noté que la canción "Suspiros de España" apareció en esta película tanto como en la película ¡Ay,Carmela!. A diferencia de las canciones particulares a cada lado de la Guerra Civil, "Suspiros de España" parece como una canción de una manera une a todos. Carmen canta esta canción para los Nacionalistas en el espectáculo con mucha emoción, y a ellos se lo encanta. En Soldados de Salamina, el soldado anónimo canta esta canción, y desde esto Mazas le reconoce. Muestra como los dos lados tratan reclamar el amor verdadero para España.

"men cannot act for the camera in the prescene of death"

Vimos la película Raza en clase el lunes, la película basada en un libro que escribió Franco. Era realmente increíble, no por algún novedad cinemático ni un valor artística, sino por la mirada que nos ofrece de la mentalidad de Franco. Cifra muy bien el ideológico franquista. Subraya los valores del franquismo - familia, religión, patriotismo - y define quién es el enemigo - los políticos de la ciudad, los extranjeros, los comunistas, los masones y los persones de creencias "alternativas".

Algo que me llamó la atención era el uso del conflicto familiar, más especificamente, entre hermanos, como microcosmo para el conflicto nacional. Este tropo ha aparecido en muchas de las películas que hemos visto ya en nuestro clase. Pero este tropo también se presta especialmente a la narrativa de la guerra civil. De una manera, Raza me recuerda a la película americana Birth of a Nation, que también trata una historia de guerra civil en una manera cargada y propagandista que reescribe la historia. El conflicto entre hermanos aparece en Birth of a Nation también. Las dos son muy ridículos y difícil mirar para un público moderno.

Acabé de mirar una película al otro extremo del espectro - Spanish Earth (1937). Es un documental propagandista que aboga por la causa repúblicana. El contraste entre Spanish Earth y Raza es muy llamativa. Mientras que Raza aspira a ser una película "hollywood" con su gran retórica (aunque sea cliché), Spanish Earth se aleja de la ficción. Trata mostrar el efecto de la guerra (o, más bien, el la revuelta rebelde) en la vida de gente normal en Madrid y los alrededores. Muestra material real de batallas y de los victimas de la guerra. Hay muchas escenas poderosas. Yo recuerdo uno en que nos presentan un capitan que era un abogado antes que, según ellos, se murió en la batalla que ellos filmaron.

La otra peli que tenemos mirar esta semana es Soldados de salamina (2003). Parece que va a ser muy interesante. Trata una periodista que trabaja en un columna sobre la Guerra Civil Española que re enciende su pasión para escribir y para averiguar sobre una historia perdida de la guerra.